El impacto cultural de la música puertorriqueña en las aulas estadounidenses

La discusión académica sobre la música puertorriqueña en EE.UU. inspira a México a explorar cómo la música regional, como el mariachi, puede usarse para abordar temas culturales en la educación.

En Estados Unidos, el profesor Albert Laguna, experto en estudios culturales, ha implementado un enfoque innovador en la Universidad de Yale, utilizando la música puertorriqueña para discutir temas como raza, migración y colonialismo en sus clases.

Según un artículo de BBC News Mundo, esta iniciativa busca conectar a los estudiantes con problemáticas sociales a través del arte, promoviendo un entendimiento más profundo de las dinámicas culturales en la diáspora latina.

La música de artistas como Bad Bunny o Residente se convierte en una herramienta pedagógica para analizar el impacto del colonialismo y la identidad en el Caribe. Para México, este enfoque resuena con el potencial de usar géneros como el mariachi, el son jarocho o la banda sinaloense en la educación para explorar la diversidad cultural y los legados históricos del país.

La iniciativa de Laguna subraya cómo la música puede ser un puente para conectar generaciones y fomentar el diálogo sobre temas sociales. En un momento en que México busca fortalecer su identidad cultural frente a la globalización, este modelo podría inspirar programas educativos que integren el arte popular.

En X, estudiantes y académicos han elogiado la iniciativa, destacando su relevancia para las comunidades latinas en EE.UU. Este enfoque también plantea preguntas sobre cómo México podría adaptar estas estrategias para preservar y difundir su patrimonio cultural en el ámbito educativo.

Fuentes:

- https://www.bbc.com/mundo (BBC News Mundo) [](https://www.bbc.com/mundo)

- https://elpais.com/cultura (EL PAÍS) [](https://elpais.com/cultura/)