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Rap indígena en México emerge como herramienta de resistencia cultural

Preserva lenguas originarias en México, empoderando comunidades indígenas y fomentando identidad, con potencial para intercambio cultural con la diáspora en EE.UU.
Preserva lenguas originarias en México, empoderando comunidades indígenas y fomentando identidad, con potencial para intercambio cultural con la diáspora en EE.UU.

El rap indígena en México se consolida como forma de resistencia, con artistas como Juan Sant (totonaco) y Gilberto Navor (mazahua) usando el género para preservar lenguas como el totonaco (250 mil hablantes) y mazahua (136 mil), enfrentando discriminación.


Sant, de Puebla, transforma el rechazo en arte desde 2004, enseñando totonaco a niños; Navor protesta contra racismo en el Estado de México. Nicolás Hernández, productor de Mente Negra, ha colaborado con 20 raperos en seis discos y un libro sobre creación musical indígena, destacando la fusión con hip hop de Nueva York.


México tiene 68 lenguas indígenas, 7 millones de hablantes y 25 millones de indígenas, concentrados en el sureste. El movimiento, inspirado en El Bronx, enfrenta barreras en distribución, pero gana visibilidad en festivales y redes.


Para México, esto empodera pueblos originarios, beneficiando turismo cultural (5% PIB) y educación bilingüe. Políticamente, alinea con agenda de Sheinbaum para inclusión; económicamente, genera ingresos en música (500 millones anuales).


Expertos de la UNAM ven parallels con rap chicano en EE.UU., fomentando diálogos transfronterizos. A corto plazo, amplía audiencia; a largo plazo, salva lenguas en riesgo. Sant: "Transformo discriminación en arte". Esta noticia resalta el rap como puente cultural, urgiendo apoyo estatal.


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